《星际穿越》时间、孤独和爱 硬核科幻与情感双

好评如潮的“星际穿越”,豆瓣给了9.3的高分,我给8.0。个人感觉,说是“神作”,过了点。该片最大的亮点在于把当今人类所能理解的宇宙通过电影屏幕一一呈现,如果你关注有关宇宙的科教记录片或者《时间简史》,《果壳的宇宙》,就不会那么烧脑,因为关于虫洞,黑洞,重力,引力,类地行星,相对论,时空,各种,都有诠释。而诺兰,通过他的这部硬科技电影,基于现实,对人类的未来用电影语言进行了很好的叙述,对很少仰望星空的人们而言,真的很“神作”,我们庸碌的日常,让我们以为这个世界就只有我们,而我们从哪里来,又到哪里去?好的科幻都讲人性,这是好科幻的核心,诺兰无疑也做到了,科技如何进步,人类进化到何种程度,如果没有感情,没有爱,人类又如何存在?除次之外,本片的叙事和节奏还有剪接都值的商榷。另外,本片的配乐真的棒。总体说来,是部佳作。

当初得知这部片子的存在时,我还有种成为诺吹的倾向,满心希望这位神一样的克里斯托弗.诺兰能够将本片塑造成一部展示探讨人类在迈向宇宙时面对的无限延伸的可能性的磅礴史诗、一部能与《2001》和《飞向太空》齐名的科幻神作,甚至早早就想好了以“宇宙三峰”作为这篇必然要写的影评的标题。如今时隔一年,我终于亲眼目睹了这座山的全貌,却发现它的深度和高度远无法同“宇宙双峰”比肩,它既没有《2001》那种卓越非凡的前瞻性,也没有《飞向太空》那种隐晦厚重的人性探讨;它对于特效和镜头的运用不及强迫症库布里克,叙事风格也不似塔可夫斯基那般极具诗性,可以说完全和“神作”二字沾不上边,然而,本片的优秀之处却恰恰在此。这部片子如同一个梦想家仰望星空时极力发散思维所做出的繁复构想,又像一位慈父低下头对心爱的子女徐徐道出的叮咛,诺兰正是同时扮演了这两个角色,前者充满了宏大的野心和远见,后者洋溢着厚重的人性和感情,而这两者都没有脱离凡人的范畴。在这次相当私人化的创作之中,诺兰以单纯灼热的情感和诚意满满却不完美的作风,否定了外界将他摆上高台加以神化的论调。在那些繁杂的理论和炫目的场景之下,日益被造神运动所歪曲的克里斯托弗.诺兰展示出了他除了玩剪辑和叙事之外的更为真实的凡人的一面。我将着眼于这些他创作上的不同,谈谈自己对这部电影的理解。

对我来说以一部真正的神作,不仅是在观影过程中被深深吸引,
而且在回味时仍然能够大赞叹服,星际穿越称不上神作。
科幻题材的电影已经成为普及人们探索未来的启蒙知识的一部分,用影像来展示太空旅行更加直观的将浩瀚宇宙的广袤无垠体现出来。随着科技的进步,太空旅行将成为可能,科幻吸引人的地方正是未知的探索与惊险。
克里斯托佛•诺兰的这部《星际穿越》无疑是一步让人认真尊敬的作品, 对于诺兰来说的商业片从来不会只是单纯的一部爆米花电影,在不断的新鲜和惊喜之余总是留给观众足够的思考空间。《星际穿越》既满足了人们对于太空惊险的好奇心,同时也有饱满的感情渗透,故事节奏紧凑,开头与结尾巧妙的融合,这部电影在故事线上合成一个圆环,带来完整的观影感受。
科幻题材的电影以拯救人类为使命这个剧情是基本套路没有惊喜,《星际穿越》设定因为环境和土地生产能力下降,粮食供应不足,把科技已经非常成熟的人类拖回到农业社会,为了果腹不再发展科技。农业时代的背景下进行星际旅行倒十分新鲜,给近年来对白瓷般未来感的科技设置审美疲劳的人提提神,大片绿色的玉米田地,沙尘暴,皮卡,十分的粗狂。玩转紧密融合科幻的情节才是本片真正的出彩点,太空旅行的框架下天体物理作为重要的理论支撑墨菲定律、虫洞、时间膨胀、相对论、引力、五维空间使得观影的趣味性大大增加。科学的准确性方面:《星际穿越》聘请理论物理学家基普•索恩作为这部电影的科学顾问,其中穿越虫洞以及在黑洞边缘行驶的情节理论上都是以爱因斯坦广义相对论为支撑,各种天体物理的概念轰炸,让这部科幻电影吸引力十足。
《星际穿越》并不是冷冰冰的科幻电影,人性的刻画贯穿电影始末。从主角库珀(马修•麦康纳)父女情深到“老狐狸”布兰德教授(迈克尔•凯恩)为整个人类种族延续坚定不移的热情,再用曼宁博士(马特•达蒙)背叛,因懦弱狠下杀心,让剧情达到高潮,至此,影片不再由单一的正能量驱使剧情转变。最后,用爱作为结尾,观众喜闻乐见的商业性再次获胜,多层次的丰富情感,将电影的饱满血肉撑起来,感动共鸣的效果凸显。但就人性来说,倒蛮像上演一出太空“甄嬛传”,为了各自的目的而上演宫心计。但是正义的航行圆满的结局,不但在人性饱满度上打折,剧情少了衬托情节也会过于简单,非黑即白的过家家的游戏观众早就看腻了。
擅长非线性叙事的诺兰,线性叙事当然更不在话下,始终收放自如,将故事拿捏的非常稳。同时本片的沉稳体现在多方面:一,电影开始50分钟后才切入太空镜头,50分钟之前一直在交代地球黄沙漫天恶劣的生存环境和库珀背景及一家的生活,刻画角色性格,用去了近乎三分之一的时间。二:片中人物的感情表现非常收敛,不管是库珀还是墨菲都没有故意将情绪放大,甚至墨菲的哥哥汤姆表现相当冷漠,把情节交给观众,而不是用感情轰炸的方法来获得认同。三、在米勒星球被大浪卷走的多伊尔(韦斯•本特利)爆炸中牺牲掉的罗米利(大卫•吉雅西)和没有多余镜头渲染,也没有宏达的背景音乐歌颂,孤独的求生,在茫茫宇宙中为保留人类整个种族的命运牺牲是再正常不过的事情。
尽管影片中主要场景只限于太空舱和“农业之家”显得有点单调,但是镜头中美丽的异星,滔天巨浪,和曼宁星球上布满裂痕的冰世界使得感官更丰富。尤其穿越虫洞虫以及黑洞边缘飞行引起畸变过程让人脑洞大开,库珀(马修•麦康纳)在五维世界的人类创造的书架背后无限的空间的场景中想方设法用重力提示女儿充满想象力。飞船的设计并未有突破,不过电影的重点并不在此,旋转的母舰不仅是由12个船舱组成,每次与母舰的对接则成为剧情的转折点,步入太空→23年时光飞逝→遭马特达蒙背叛→惊险对接对接母舰求生,在浩瀚的太空中母舰犹如肥沃的土地,就是人类生存最后的支撑。
52分钟开皮卡离开家和发射火箭蒙太奇的运用,快速切换到太空的镜头,这几秒钟倒计时是本片一个分割点,从“退步”到留在农业社会的的地球人一下子切换到先进的太空探索。不得不令人想起致敬《2001太空漫游》里面那个标志性抛骨头的蒙太奇。诺兰说:“在拍摄过程中《2001太空漫游》和《银翼杀手》一直影响着我,我是跟《2001太空漫游》一起成长起来的,在过去几十年里吸收电影中的文化,这部电影里面很多标准已经深入脑髓,在拍电影时会不由自主的带出来。”
在这部电影中时间、孤独、和爱为三大主体概念。时间贯穿一切,茫茫宇宙中没有信念的生命是孤独和空洞的,爱才是伟大的救世主。浓厚的人文情怀让影片超越了一般的生冷的科幻电影,迈克尔•凯恩频繁朗诵迪伦•托马斯《不要温和地走进那个良夜》
“不要温和地走进那个良夜,
老年应当在日暮时燃烧咆哮;
怒斥,怒斥光明的消逝——”
这句诗的出现似乎也象征着广袤而未知的宇宙的诗意的形态,在生命与未知作战、与茫茫宇宙作战、与黑暗的人性作战的过程中,爱的力量能超越一切。
英国《电讯报》的评论家评价诺兰为“令人敬畏的商人”。诺兰知道如何把控观众的心理,《星际穿越》是一部打感情牌的科幻电影,既有包装又有内涵,赞为商业片的范本。

感情基调
诺兰电影的一大特色便是角色身上那种偏执消极、甚至于缺失的感情,就算是以一个顾家好男人形象出现的Cobb,也照样因为对于亡妻的扭曲思念而在脑中留下了挥之不去的梦魇。这种设置让他的电影看起来相当冷峻以至于冷酷,有种感情上的荒芜感。观众在看完诺兰的电影之后多半是叹服震惊,又或是默默沉思,全然没有什么“感动”可言。然而,《星际穿越》里面的角色却意外地显示出极其强烈真挚的情感外露,而且不同于黑暗骑士对哥谭的那种超乎本我的大义之爱,本片的感情基调是由人类最本性的几种情感——亲情,爱情,家乡情(或许还包括AI对人类的“忠情”)所组成的,浅显直白而又充满温情,显得格外富有人性的生气和活力,配合诸位演员的到位演出,再加上前一小时专门为构建父子情所设的漫长铺垫,很多桥段都有着直击人心的强烈触动,很多部分回想起来仍具有使人潸然泪下的力度。可以说,这次诺兰一改把叙事结构和离奇故事本身作为剧情推进力的做法,反倒让“爱”成为了推动剧情发展的核心要素,将探索未知的宇宙和认清人心的情感有机融合在一起,用爱来揭示、消解了宇宙的神秘可怖和未来的不可知,以情动人,虽然多少牺牲了这个宏大题材的延展性和深度,并且有将科学概念噱头化之嫌,但这样做一方面可能是导演自己想要抒发一些隐秘而温暖的想法,另一方面也确实拉近了片子与普通观众的距离,更能够产生共鸣。

格局
在看到片子之前,我最担心的始终是诺兰对于宏大格局题材驾驭能力不够这一问题,纵观他的其他电影,多是以发掘思维的深度或是营造玄虚的叙事为主,很少向广度延伸,况且在《黑暗骑士崛起》当中他已经很明显地显示出对此类题材的处理无力,虽然的确是营造出了一定的史诗感,但是回头细想就会发现它所触及的各个方面都只是浅尝辄止,协调的薄弱导致看上去相当混乱和浅薄。而《星际穿越》的题材涉及人类种族未来、人与宇宙之关系,其格局之恢弘几乎可以用“终极”来形容,对剧情的掌控稍有偏差,就有可能使得整个片子迷失在虚空之中,显得混乱而不知所云。所幸诺兰这次扣题扣得还是挺不错的,并没有脱离“人性”和“宇宙”这两个核心要素,而且他十分聪明地在人宙关系中突出了自己较为有感悟的“人性”而不是更高深的宇宙本身,并且把将“全人类之情”浓缩成了在父女两代人之间传递的“一家之情”,用以小见大的方法,无形之中限制住了格局,回避了自己所不擅长的方面。

哲思深度
衡量一部科幻作品是否有深度,很大程度上取决于它对这四个命题的探讨程度有多深:
①:宇宙、时空的本质
②:生命的本质,地外生命与人类的关系
③:关于意识、思维和大脑
④:人类社会的发展方向
上述四点,其实多多少少都能在《星际穿越》中有所提及,然而片中却基本没有给出任何一个问题的定论,多数为泛泛而谈,而唯一算是探究得比较深的第①点,也并没有体现出诺兰有什么超前的意识,从影片所提出的理念(爱可以穿越空时)来看,诺兰并不打算像库布里克那样交出一篇冷静客观的论文,或者像塔可夫斯基那样列出一个难解的方程式,这甚至并不能算是一个多么有科幻精神的理念。诺兰的视野即使冲出了银河系,来到了熊熊燃烧着的黑洞的边缘地带,在那里一小时等于地球上的数十载,他却还是以一个狭隘的人类中心主义的视角看待这恢弘得无以复加的奇景,认为人类的情感才是救赎自身的唯一途径,宇宙那繁复的维度、空时,都不过是“爱”的一个载体,这或许是本片最为壮美、最为震撼并且使人感到振奋的精华所在,但另一方面无疑也能看出诺兰在思考和把握这种终极问题时显现的局限性,亦正是本片无法成为“神作”的最根本原因。

叙事和视听语言
其实说到比较,最适合与本片作比较的无疑还是去年的另一部科幻佳品《地心引力》,虽然阿方索.卡隆和诺兰在探索星际的问题上存在着最根本的歧异,但是它们的分量却都是一样的厚重,视点也都是十分的独特,但是很明显地,在革新视听语言的这个方面,《地心引力》还是要更胜一筹。诺兰一向是个作风老派的技术先锋,他迷恋imax而不喜3d、热衷模型(甚至是实物大小的模型)而不爱cgi,甚至采用绘画来做出黑洞卡冈图雅的效果,这些诚意满满的做法确实是赋予了本片的特效极其细致深厚的分量感,特别是在如今清一色滥用cgi的一众大片之中显得卓尔不凡且难能可贵,但也不能掩盖他在本片中未能作出什么创新的事实,诺兰这次就像是个精雕细琢的工匠,希望影片中的每一个细节都至臻完美,而他这次无疑也做到了这点。然而诺兰同时也像是个蹩脚的诗人,除了交出了两段叙事线之间异常凌厉紧迫的来回剪辑(这应该是他所轻车熟驾的了)和一段精彩的平行蒙太奇之外,不再摆弄复杂叙事的诺兰暴露出了很多在这方面的问题,除去台词老毛病之外,一些镜头(特别是致敬库布里克的那些)显得稍欠雕琢、在感情高潮的设置和衔接上也出现了不合理不通畅的问题(再次体现出他对阐述人性的吃力),所幸的是这部创下他个人新高的169分钟的电影在节奏上已经基本做到了张弛有度。

总的来说,《星际穿越》是一部出类拔萃的商业巨片,是一位认真思考、严肃对待科幻题材的导演饱含深情所精心打造的佳作,它恢弘磅礴而又温情脉脉,它将我们带往远在天边的河外星系,也让我们感受到近在咫尺的人间真情。在被流水线生产的爆米花电影及其续集所占据的今日再加上“诺兰造神运动”的日益泛滥,其出世可谓难能可贵的本片显然有着被过度拔高之嫌,然而殊不知给它扣上“神作”这顶错误的帽子正是对它最大的误读。《星际穿越》不是神作,诺兰也不是神,身为凡人的诺兰,凭借身为人父的心境和身为梦想家的野心,以这部不完美的作品道出了不完美的人类本身对永恒的爱和对未知的一声呼喊。

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