浅谈《变脸》

由于事先知道《变脸》的情节诡异,也就没打算当成了不起的片子来看——警察与匪徒互换FACE,这种噱头,让人担心它的质地,担心它是会以辞害意的那种类型。况且,它被贴上动作片的标签——好莱坞制造,这类片子从《007系列》开始,我们都大致触摸得到那高速公路般既花哨又单调的肌理。
我发现自己错得厉害。尼古拉斯•凯奇与约翰•特拉沃尔塔,这两个本身就不容忽视的名字,悄无声息地教训了我。两个重量级演员支撑了各自的表演空间,我所体验到的,是曾经在《盗火线》中感受到的那种惊醉,人物与角色命运交错,如同烈酒入喉,让人有一种丰厚后的恍惚。

太阳2注册 , 由于事先知道《变脸》的情节诡异,也就没打算当成了不起的片子来看——警察与匪徒互换FACE,这种噱头,让人担心它的质地,担心它是会以辞害意的那种类型。况且,它被贴上动作片的标签——好莱坞制造,这类片子从《007系列》开始,我们都大致触摸得到那高速公路般既花哨又单调的肌理。
  我发现自己错得厉害。尼古拉斯•凯奇与约翰•特拉沃尔塔,这两个本身就不容忽视的名字,悄无声息地教训了我。两个重量级演员支撑了各自的表演空间,我所体验到的,是曾经在《盗火线》中感受到的那种惊醉,人物与角色命运交错,如同烈酒入喉,让人有一种丰厚后的恍惚。
  
  一、这是一个司空见惯的开始
  旋转木马上的男孩牺牲在毒枭的枪口下,约翰•特拉沃尔塔所饰演的尚•亚瑟从此开始复仇。身为父亲与FBI的探员,他的痛苦与责任是双重的,在他的道路中,严谨、忧郁、求全——对人以及对己。他有一群同事、一个妻子和一个女儿,与之对应的身份,是一个严厉的上司、失职的丈夫与失败的父亲。他的爱有深刻的内核,却无法呈献一个光鲜的外在。
  
  二、凯斯特洛伊
  尼古拉斯•凯奇饰演的毒枭凯斯•特洛伊,就像对这部影片的评论那样,有一个“黑暗,巧妙又狂暴”的灵魂。教堂里的白色圣歌飘然而起,安放完定时炸弹的他翩翩起舞,美妙如天使的女孩子着魔般地掉了书,他拾起来,交到她手上,对她耳语。
  这个在影片上半部分出现的场景,如此明亮、盛大和迷人,却又渲染出了柔弱的阴影。这场在神的面前进行的亵渎,如同白色地毯上落下的黑色罂粟——这个魔王的心中没有信仰。
  
  三、风生水起
  亚瑟终于不辱使命地抓到了特洛伊,然而为了探知炸弹安放地点,不得已换上特洛伊的面孔去接近他的弟弟,当他在狱中以阶下囚的身份苦苦周旋,成为植物人的特洛伊却突然清醒,……他们再次相遇,身份已经倒置。
  
  四、换脸
  要一个正直的探员换上仇人兼犯人的面孔,这是比仇恨本身更难以承担的切肤之痛,如同要一个善人直接堕入地狱。尼古拉斯•凯奇完美地经受了这种表演考验,迷乱、愤怒,无可奈何,而更深重的,是苦涩。真相如同深不见底的海水,在他的面前翻腾,每前进一步,都是深渊。这种无法述说的梦境般的绝境,令观者感同身受。
  换脸的那场戏做得相当精彩,一部用高科技与过亿美国金元浇铸的影片,它的后期与表演者一样令人信服。因为在这部影片里,他们都和这样一个倍受尊敬的名字联系在一起:吴宇森。这个被称为用“一群鸽子和一亿发子弹”征服好莱坞的JOHU WOO,他对细节精益求精。镜头下的手术有一种冷酷的诗意,注视这些数字化的镜头,会让人有一种无法解释的恐惧,正如这样的整容,让人期待而又无法期待。你不能不对我们的自身包括未知的科技都有一种不安。
  
  五、记忆中一个意味深长的镜头
  安静的仓库里,亚瑟与特洛伊手中握着枪,都要将对方置于死地,他们看不见彼此,而事实上,他们中间仅仅相隔了一面镜子。当他们被响声惊动,同时转身举枪面对镜子时,表情都掠过一种波涛般的复杂。镜中的面孔是自己的面孔,同时,又是敌人的面孔。生命以倒置的方式令人惊诧,让人不及玩味。最终,砰然一枪。
  这样的安排像是一口深井,所打捞出的东西令人心慌。当你换上一张别人的躯壳,当你用别人的身份代替自己,无论是自觉或是不自觉,或许,都会有一些奇妙的心灵时刻。就尚•亚瑟而言,他正直,但并非完美无缺,而凯斯特洛伊,他的灵魂罪恶,却具有丰富的生活手段。当亚瑟被别人当成特洛伊不得已在狱中进行自卫时,他的一些行为,几乎是不自觉的,就与他所憎恨的角色相似起来;而特洛伊进入亚瑟的躯壳,他的幽默感与家庭观念,甚至给周围注入了一种优美——他会为他的亲兄弟弯身系鞋带,他也会为琼•艾伦准备烛光晚餐,他会教训女儿不怀好意的男友,在同事眼里,他也变得不可思议的和善可亲了。你会不自觉地猜想,如果这罪犯就此改邪归正,是否将比被仇恨折磨着的亚瑟更符合人们的愿望。当然,这样的主旨不可能被成立,影片以发乎情止乎理的方式叙述,暴徒依然是暴徒,探员也依然是探员。恶性与善性一样,都是灵魂紧紧固守的堤坝。
  
  六、接下来
  特洛伊终于倒了下来,给予关键一击的,正是他曾经以父亲的身份传授给多米尼克•斯温的刀与刀法。他倒下的地点,与前面的场景呼应:教堂。这是一种循环,或者,用另一种观点来解释,是报应。神以一种宿命的方式惩罚了他。
  
  七、结束
  琼•艾伦扮演的妻子,等待着丈夫从手术中归来,渐渐,窗外出现了亚瑟的轮廓,吴宇森利用他著名的慢镜头将这个身影拍得拖曳流转,观众仿佛和她一同经过漫长的等待,特拉沃尔塔的脸终于定格,一个特写。
  现在,这张脸上的表情是耐人寻味的……有幸福,有痛惜,有尊严,有沧桑后的磨损。他终于做回了自己,几乎,我们也同时分享了他的这种幸福与痛惜。这个结局,意料之中,却仍然给你一种青橄榄般的回味。
  
  
  两个男人的决战,激越、亲情、伤害、原宥、流畅的叙事与豪华的场面,驾驭起影像乱花渐欲迷人眼的节奏,正如当年的纽约时报所言,这是一部风格独特绝无冷场的片子,从旋转木马上的第一个镜头开始,这场在暴力中进行的审美,就以一种罂粟般的芬芳,进入了你的心灵。

[变脸]系吴宇森好莱坞时期的成名作,超级卡司约翰•特拉沃尔塔和尼古拉斯•凯奇上演双雄对决,又辅以“换脸”这一噱头,极具观赏性。影片故事情节无甚出彩之处,老套的警匪模式,约翰•特拉沃尔塔饰演的FBI探员西恩•艾奇追查尼古拉斯•凯奇饰演的恐怖分子坎斯•特洛伊时日已久,日前终将其与其弟波利擒获,坎斯在打斗中身受重伤昏迷不醒。警方在搏斗现场发现了一个磁盘,据其中内容显示,坎斯已在洛杉矶某地布置了一个杀伤力巨大的炸弹。警方询问波利未果,决定对熟悉坎斯言行的西恩实施变脸手术令其装扮成坎斯进入监狱接近波利,从而套问出炸弹的位置。计划顺利进行,西恩手术成功后进入监狱并从波利口中得知炸弹布置在洛杉矶会议中心。但与此同时,苏醒过来的坎斯胁迫医生为自己换上西恩的脸,而后杀死了所有对变脸知情的人。事态就此逆转,变身FBI探员的坎斯成功拆除炸弹,成了被热烈追捧的大英雄;这边西恩越狱成功,誓要辩明真相。几番激战后,西恩终于杀死了坎斯,重新过上了幸福美满的生活。
就我个人角度而言,吴宇森一如既往的乏味,对暴力美学的迷恋令他裹足不前,沉迷在某些令他功成名就的镜像中不断重复自己。双枪、慢镜、教堂、白鸽,一种元素悉数照搬,只不过香港换成了美国,发哥换成了特拉沃尔塔,李子雄换成了凯奇。在西恩拘捕坎斯的头一场大战中,吴宇森便迫不及待地故伎重演,手持金色双枪的坎斯横飞出车门怒射,镜头还是那么漂亮,看得人热血沸腾,但老吴如此肆无忌惮的原汁原味的克隆实在令人怀疑他的创作力。当然,好莱坞充裕的资金令其有可能玩出一些新的花活儿,比如好莱坞导演们必修的大场面大爆破。老吴也够狠,撞车飞车已经玩腻了,开着飞机撞他娘的!于是,甫一开场几分钟我们便看着嚣张的老吴活生生毁了老美们一架飞机,如此大手笔也算是为国人争光,中国人也并非个个贪图小便宜,俺们烧起钱来也不比别人差。稍后,特拉沃尔塔和凯奇以战火为背景双枪互指,又是典型的吴宇森模式,俩位卡司的个人魅力令这一场面蓬荜生辉。凯奇的微笑,特拉沃尔塔的强硬,烘托出完美的力场,使其成为全片的高潮节点。最后一场大战老吴拍出了港片所欠缺的大格局,汽艇追逐戏中,开头一个高空航拍真是赏心悦目,湛蓝的水面上俩条白色水线,一种大格局的氛围喷薄而出。最后汽艇撞飞,二人亦飞上高空凌空而蹈,这一场面堪称老吴慢镜生涯中的最高峰。大场面小情调完美融合,老吴算是真正跨出港片的樊篱走进好莱坞的大森林了。当镜头中出现教堂中的圣母像时,我哑然失笑了,亦加深了对“一个导演,一生只拍一部电影”的理解。之后的枪战中一些列吴宇森元素悉数粉墨登场,也并非没有创新,这次多了几只灰鸽子。值得一提的是老吴的人物出场模式,风衣墨镜再加慢镜,而受到这一礼遇的往往是黑道分子,过去是发哥的小马,如今是凯奇的坎斯。头一次是撞飞机前,凯奇的做派有些夸张,为了更酷,甚至不知所谓地张开了双臂。而后是教堂枪战前,这次没有风衣,黑色西装加墨镜,当然慢镜不可避免。吴宇森对这一场面的癖好表现出他在审美上的肤浅,当然这是一种迎合大众的做法,为了好卖,也无可厚非,但实在没品。对黑帮分子的美化呢?也许是棚户区童年时代的记忆所致,那年头道义尚存,出现几个小马哥那样的人物也并非全无可能。而大众对这一切津津乐道乃至肃然起敬则彰显了商品时代价值观的迷失和驳杂。类似的问题还有吴宇森的暴力场面,这是其招牌菜,许多观众买吴宇森的账就是因为好这一口,这是一种更深层次上的悲哀,牵涉到人性中根深蒂固的兽性。人有暴力本能,有破坏欲,虽然被文明社会教化地收敛了起来,但有机会还是会显山露水的。吴宇森电影中那些层出不穷的爆炸、枪杀就是在迎合人性中的这些黑暗面。其实,对暴力成癖的导演并非老吴一人,老外们玩儿得更绝:昆汀•塔伦蒂诺让乌玛•瑟曼在[杀死比尔]中砍头砍脚砍胳膊,血像喷泉一样从伤口喷出来,那种对暴力的极度迷恋才是赤裸裸的。`吴宇森还带着点中国式的含蓄,把其包裹在形式美的外表之下,而痞子昆的美学原则就是:把现实中的暴力艺术地夸张放大,令其产生一种炫目而刺激肾上腺素分泌的美学效果,观众几乎可以听见他在监视器后狂喊:刺激,再刺激点!
最后再依律讲一下演员的表演。凯奇的演技世所公认,本片中的身分互换为其提供了一个施展演技的绝佳平台。比如越狱后和光头佬等人聚在一起时,西恩说,我知道他的密码,是他儿子的生日。光头佬问,你怎么知道的?西恩不得不违心地说,我上过他的妻子。凯奇在这场戏中的表情起初是隐忍的痛苦,然后渐变成癫狂的大笑,其间丰富的层次变化令人击节。还有为了脱掉铁鞋而故意招惹狱警一段,被众警察饱揍后仍举着抢来的香烟高喊,给我点个火!给我点个火!其情绪的癫狂极具感染力。与凯奇相比,特拉沃尔塔则平庸许多,他在表演冷硬邪恶上游刃有余,但表演的层次感和丰富性显然无法与凯奇比肩。至于一干配角,未见什么太出色的表演,按部就班完成任务而已。

一、这是一个司空见惯的开始
旋转木马上的男孩牺牲在毒枭的枪口下,约翰•特拉沃尔塔所饰演的尚•亚瑟从此开始复仇。身为父亲与FBI的探员,他的痛苦与责任是双重的,在他的道路中,严谨、忧郁、求全——对人以及对己。他有一群同事、一个妻子和一个女儿,与之对应的身份,是一个严厉的上司、失职的丈夫与失败的父亲。他的爱有深刻的内核,却无法呈献一个光鲜的外在。

二、凯斯特洛伊
尼古拉斯•凯奇饰演的毒枭凯斯•特洛伊,就像对这部影片的评论那样,有一个“黑暗,巧妙又狂暴”的灵魂。教堂里的白色圣歌飘然而起,安放完定时炸弹的他翩翩起舞,美妙如天使的女孩子着魔般地掉了书,他拾起来,交到她手上,对她耳语。
这个在影片上半部分出现的场景,如此明亮、盛大和迷人,却又渲染出了柔弱的阴影。这场在神的面前进行的亵渎,如同白色地毯上落下的黑色罂粟——这个魔王的心中没有信仰。

三、风生水起
亚瑟终于不辱使命地抓到了特洛伊,然而为了探知炸弹安放地点,不得已换上特洛伊的面孔去接近他的弟弟,当他在狱中以阶下囚的身份苦苦周旋,成为植物人的特洛伊却突然清醒,……他们再次相遇,身份已经倒置。

四、换脸
要一个正直的探员换上仇人兼犯人的面孔,这是比仇恨本身更难以承担的切肤之痛,如同要一个善人直接堕入地狱。尼古拉斯•凯奇完美地经受了这种表演考验,迷乱、愤怒,无可奈何,而更深重的,是苦涩。真相如同深不见底的海水,在他的面前翻腾,每前进一步,都是深渊。这种无法述说的梦境般的绝境,令观者感同身受。
换脸的那场戏做得相当精彩,一部用高科技与过亿美国金元浇铸的影片,它的后期与表演者一样令人信服。因为在这部影片里,他们都和这样一个倍受尊敬的名字联系在一起:吴宇森。这个被称为用“一群鸽子和一亿发子弹”征服好莱坞的JOHU WOO,他对细节精益求精。镜头下的手术有一种冷酷的诗意,注视这些数字化的镜头,会让人有一种无法解释的恐惧,正如这样的整容,让人期待而又无法期待。你不能不对我们的自身包括未知的科技都有一种不安。

五、记忆中一个意味深长的镜头
安静的仓库里,亚瑟与特洛伊手中握着枪,都要将对方置于死地,他们看不见彼此,而事实上,他们中间仅仅相隔了一面镜子。当他们被响声惊动,同时转身举枪面对镜子时,表情都掠过一种波涛般的复杂。镜中的面孔是自己的面孔,同时,又是敌人的面孔。生命以倒置的方式令人惊诧,让人不及玩味。最终,砰然一枪。
这样的安排像是一口深井,所打捞出的东西令人心慌。当你换上一张别人的躯壳,当你用别人的身份代替自己,无论是自觉或是不自觉,或许,都会有一些奇妙的心灵时刻。就尚•亚瑟而言,他正直,但并非完美无缺,而凯斯特洛伊,他的灵魂罪恶,却具有丰富的生活手段。当亚瑟被别人当成特洛伊不得已在狱中进行自卫时,他的一些行为,几乎是不自觉的,就与他所憎恨的角色相似起来;而特洛伊进入亚瑟的躯壳,他的幽默感与家庭观念,甚至给周围注入了一种优美——他会为他的亲兄弟弯身系鞋带,他也会为琼•艾伦准备烛光晚餐,他会教训女儿不怀好意的男友,在同事眼里,他也变得不可思议的和善可亲了。你会不自觉地猜想,如果这罪犯就此改邪归正,是否将比被仇恨折磨着的亚瑟更符合人们的愿望。当然,这样的主旨不可能被成立,影片以发乎情止乎理的方式叙述,暴徒依然是暴徒,探员也依然是探员。恶性与善性一样,都是灵魂紧紧固守的堤坝。

六、接下来
特洛伊终于倒了下来,给予关键一击的,正是他曾经以父亲的身份传授给多米尼克•斯温的刀与刀法。他倒下的地点,与前面的场景呼应:教堂。这是一种循环,或者,用另一种观点来解释,是报应。神以一种宿命的方式惩罚了他。

七、结束
琼•艾伦扮演的妻子,等待着丈夫从手术中归来,渐渐,窗外出现了亚瑟的轮廓,吴宇森利用他著名的慢镜头将这个身影拍得拖曳流转,观众仿佛和她一同经过漫长的等待,特拉沃尔塔的脸终于定格,一个特写。
现在,这张脸上的表情是耐人寻味的……有幸福,有痛惜,有尊严,有沧桑后的磨损。他终于做回了自己,几乎,我们也同时分享了他的这种幸福与痛惜。这个结局,意料之中,却仍然给你一种青橄榄般的回味。

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