太阳2娱乐《安妮·霍尔》:你真的听懂TA在讲什么

啊 看完了安妮霍尔
只觉得安妮的衣服是真得很fashion 不是那种世俗的流行或者时尚而是 帅气 特别有自己独特的魅力

上上个星期日(9月9日),电影沙龙重新开张了,放的片子是伍迪.艾伦的《安妮.霍尔》,我主持。《安妮.霍尔》是伍迪.艾伦商业上最成功的片子,是一部带有喜剧色彩的关于爱情的电影。虽然和爱情有关,但不是那种轻松浪漫的爱情片,伍迪.艾伦这部电影里说的是一个更接近于真实生活的爱情故事,虽然导演用了很多超现实的表现手法。真正的爱情不可能持续太长时间,不常是甜蜜美满或激情燃烧,而是充满了快乐、怀疑、兴奋、怨恨和痛苦。伍迪.艾伦借片中一个饱经沧桑的老太太表达了他的态度“Love fades”,爱情会褪色的。

     第一次看《安妮•霍尔》是在...传播学理论课上,然后...看到不出十分钟我就去找周公爷爷下棋了。最近怀着对这位传播学老师的无比愧疚,我重新找出这部片子来看。看过之后,开始责怪自己当年的浅薄...
     纵观伍迪•艾伦的片子,《安妮•霍尔》是他犬儒气息最重的一部,也是自传性最强的一部。他把自己和黛安•基尔的这段恋情大胆地摆在舞台上,剖开自己,审视男女关系。
     也许真的是男人来自火星,女人来自水星。艾维和安妮也许从来都没有在同一个平台上对话,但是他们是真切地相爱过。
     艾维就是伍迪。伍迪就是艾维。犹太人,身材瘦小,一脸苦相,带着深度近视黑边眼镜,碎碎念的吐槽帝,带着知识分子的穷酸气,擅长说单口相声,迫害妄想症侯群,喜欢高谈阔论“死亡”和“性”,有过两次失败的婚姻过着悠然自得的单身生活。
     安妮就是黛安。黛安的真实名字就是黛安•霍尔,昵称安妮。她带着一种亲切而洒脱的美,夹杂一种嬉皮士的不羁和无伤大雅的滑稽。影片中,安妮想成为一名歌手,而且,她成功了。
      
    《安妮•霍尔》的故事根植伍迪•艾伦又爱又恨的纽约。纽约是不可非议的世界级大都会。东北部的钢铁工业让纽约上空总是雾气蒙蒙。高楼林立的布鲁克林,世界上最最富有的人和最贫穷的人同时存在于这个空间里。各种肤色的人只要在这个城市带上三个月就可以称自己是New Yorker。和南部加州的阳光明媚不同,纽约就是一副苦大仇深、高深莫测的样子。看看六十年代摇滚乐的风格就知道了:东北部的曲风政治性、严肃性和批判性与南部的欢乐、明朗存在明显的差异。还有贾斯汀•丁布莱克主演的《炮友》——撇开演技不谈——我觉得里面探讨的南北差异依旧很有趣。纽约人成熟、霸道、淡定,南方人真诚、开朗、情绪化。安妮觉得到南部去也没什么不可以,但艾维不行,艾维离不开纽约。
     艾维逼安妮去上成人大学,读他喜欢的关于死亡主题的书籍。他犬儒地以为:爱情建立在理性的互通和肉欲的相偕上。殊不知,爱情,有的时候就是那么荒谬而无逻辑。只要,接受它,就足够了。
 
     关于传播学有关的一点是:麦克卢汉出来打了个酱油~各位看官大可不必管麦克卢汉是谁(虽然这个老头被誉为信息社会的“先知”,他提出的很多关于传媒界的看法十分极端而前卫,甚至像外星人的观点,但不能不说“地球村”这个观点,他是始作俑者),但这段情节您一定看得懂:艾维和安妮在排队进场看电影,后面一位老兄一直喋喋不休地说着自己关于电影、导演和传媒的看法。艾维和他发生口角,老兄愤愤地自称自己是某大学的传播学教授,并引用麦克卢汉的观点来反驳艾维。这是,艾维拉出站在角落里的麦克卢汉。麦克卢汉说,你说的根本不是我的观点。我根本没有这样说。你还是教授呢,哼。
     至此,我想到了罗兰•巴特。沟通其实就建立在编码和解码上。我们抛出一个词、一句话,写了一篇文章、一本书,别人解读我们的话。解读,在某种程度上,即误读,是掺杂了个人经验和知识结构的再诠释。也许,与原作者的意涵已经相去甚远。但是,不是每次原作者都能跳出来纠正那些和他本意不相符的观点。所以,作者已死。
     男女之间的沟通,也许也正是如此。
     作为生理和心理结构如此不同的两个物种,他们之间的编码和解码总是频频出错。他们的理性从来没有真正对等过,但是,在感性层面,他们可以遵从内心的欲望相亲相爱。
     不觉得,这很神奇么~
 
 
     安妮最终离开了艾维。伍迪和黛安的恋情也告一段落。爱情有自己生老病死的轨迹。诚然睿智如伍迪,也只能耸耸肩,看着曾经的爱恋走过马路,消失在茫茫人海中。       

小片子看下来跟别的电影路数确实不同,对于小电影的拍摄手法倒是学到了不少,各种trick 的应用也是为了增加电影的趣味性,从这件事上来说,确实长了见识。

太阳2娱乐,片子的男主人公辛格(伍迪.艾伦饰)和安妮.霍尔从相识、相爱到同居,到互相猜疑,分手,复合,再分手,正是爱情逐渐褪色的过程。而在这个过程中,安妮.霍尔从一个不知生活方向的小姑娘到找到事业发展的机会,而辛格却一直原地不动,不肯接受改变和新的生活方式。

其实我是没有字幕状态下看的,也从来没有接触过伍迪的电影,只是知道伍迪响当当的名气。anyway 看下来却觉得很真实,可能是因为老头子对于爱情的困惑 跟我一样,我也常常想就这些问题跟身边的人有探讨,就像伍迪直接拉上街上的人 跟他们对话一样。

虽然对爱情真实状态的表现、拍摄的实验手法、和伍迪.艾伦的幽默元素都是这部影片大获好评乃至获得五项奥斯卡奖(不是五项提名?)的重要原因,但对我来说,这部影片最好看的是成功地塑造了安妮.霍尔这样一个可爱的喜剧角色,黛安.基顿也因为这个角色获得了奥斯卡最佳女主角(其实安妮.霍尔就是她的原名),电影沙龙里竟然有人不喜欢她,难以置信。

太阳2注册,这部电影 每个人都有自己的解读 我看下来 却觉得安妮从来就不是理解 伍迪的那个人,从来就不是一类人,伍迪尝试过去找跟他类似 有共同知识储备人,但他认为她们都不如安妮,为什么呢? 有人说因为伍迪一开始就说 自己不会加入有自己这类人的club(这里最好变成原文引用),however,这确实可以作为一个解释,但一定就是伍迪对于自己感到厌恶吗?这种组合可能不可能是爱情本来就是不同的两个个体相爱。

让我们来看看安妮.霍尔这个角色是如何打动我们的。从一开始在网球场相识,当时安妮明显对辛格有好感,但由于缺乏经验、不自信和紧张,表现的有些傻乎乎的,但仍然是动人的那种。后来安妮.霍尔开车送辛格回家,她的驾车技术很差却无所畏惧,这里加强了安妮这个喜剧角色的特点。安妮邀请辛格到家里做客,两个人其实都很紧张,不知道说什么合适,从字幕可以很清楚地看到这一点,这也是伍迪.艾伦的幽默之处。

其实电影直到结束 我都不知道 伍迪到底爱不爱安妮,他的惊慌失措,失去才觉得后悔,让我觉得是不是一种亡羊补牢,而这种情感背后 不一定是爱呢? 现在想来这个片子没有什么浪漫的元素,没有接吻 没有轰轰烈烈的性爱,没有看夕阳,没有大笑,这一切的反常规让我觉得 嘿这片子 真他妈真实呢,但也让我思考一个问题,爱情这事,是不是就是两个人对上眼了,然后就在一起了。总之 我到现在对于爱情的定义就好像skam里面的女主说的那样,“所谓男女朋友 大概就是可以做爱的朋友了” 对我对于爱情的定义还是略有不同,但我常常觉得 每个人对于爱情的定义都不同,而去定义这件事情本身或许就是愚蠢而没有意义的吧。

在一次和辛格在河边的约会上,安妮.霍尔说出了最经典的一句口头禅:ladida,ladida,这句口头禅使安妮.霍尔这个角色更加动人可亲。后来安妮和辛格在厨房里上演的龙虾大战那场戏是本片最富生活气息的一场,也是安妮和辛格这两个人的喜剧形象更鲜活。第一次分手后,安妮要求辛格到家里帮她处理掉蜘蛛的一幕,让辛格知识分子的形象更滑稽,安妮更楚楚可怜。

伍迪最后那段 让不让人同情呢? 我思考如果伍迪的原生家庭给他的性格不是造成这种负面影响的话,伍迪会不会更加peaceful一些,也就不那么让人发疯。可是他最后的求婚 让我觉得很荒谬,就这样。

影片最后,辛格和安妮分手多年后在纽约重逢,两人像老朋友那样谈笑风生、无话不说。这一幕看得我感慨万分,万语千言竞与何人说。爱情不能天长地久,友情呢,应该更值得珍惜吧。

第一次写影评 2333 有努力跟自己喜欢的影评学习,总之,写得很开心哈哈

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btw 有空真想研究一下拍摄手法 应该不难吧

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